Gervasio Sánchez gana el Premio Nacional de Fotografía

 

El fotógrafo se muestra sorprendido y orgulloso de que, por primera vez, el galardón distinga a un fotoperiodista

 

AURORA INTXAUSTI - Madrid – 06/11/2009

Una joven madre dormida junto a su hijo. Una imagen llena de placidez hasta que el ojo repara en las prótesis de plástico y metal que sustituyen a sus piernas. Esta fotografía de Gervasio Sánchez, perteneciente a la serie Vidas minadas, es una de las miles realizadas a lo largo de 25 años en zonas de conflicto por el periodista cordobés Gervasio Sánchez. Su trabajo, su trayectoria, su compromiso con la fotografía como herramienta de denuncia de la violencia le han valido el Premio Nacional de Fotografía 2009. El jurado valora “su continuada labor a favor de la justicia y especialmente por su trabajo sobre las minas anti-persona”. Asimismo se reconoce “su aportación a la fotografía de reportaje y cómo a través de ella se dignifica a las víctimas fotografiadas, con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo”. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

“Es una gran sorpresa por ser la primera vez que se valora a un fotoperiodista. Y es un orgullo sobre todo cuando en los medios se valora tan poco la fotografía de prensa. Mi apuesta ha sido por trabajar en zonas de conflicto y asumir una serie de riesgos a lo largo de los últimos 25 años, en los que se van quedando una larga lista de compañeros muertos en esos lugares”, dice el periodista en conversación telefónica y lista los nombres de periodistas fallecidos mientras realizaban su labor en zonas de guerra -Juantxu Rodríguez, Ricardo Ortega, Miguel Gil o Julio Fuentes-.

    

                

Gervasio Sánchez (Córdoba-1959) ha optado por realizar proyectos en sus distintos viajes basados en contar las realidades de las que ha sido testigo a través de imágenes. Lamenta y critica que los medios de comunicación relegan la fotografía en ocasiones cuando el valor de la imagen “puede ser mayor que el del texto y más efectivo emocionalmente”.

Sánchez es licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona de 1984. Ha cubierto los principales conflictos armados del mundo, tanto la guerra del Golfo como los de la antigua Yugoslavia, África, Asia y América Latina. Trabaja para el Heraldo de Aragón, además de colaborar con la Cadena Ser, el servicio en español de la cadena pública británica BBC, el Magazine, de La Vanguardia, y la revista TIEMPO. En 1995, emprendió su proyecto fotográfico Vidas Minadas sobre el impacto de las minas antipersonales sobra las poblaciones de los países más minados del mundo, entre ellos Afganistán, Angola y Camboya, que concluyó en 1997 con un libro y una exposición. Otros libros fotográficos suyos son El Cerco de Sarajevo (1994); Kosovo, crónica de la deportación (1999) y Niños de la Guerra (2000). En 2001, apareció su libro La Caravana de la Muerte. Las víctimas de Pinochet, y en 2005, Sierra Leona. Guerra y Paz. En 1998, con motivo de la celebración del 50 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) le nombró Enviado Especial de la UNESCO por la Paz.

Posee una larga lista de galardones entre los que se encuentran el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía (2009), el Premio Córdoba dePeriodismo, el Premio Ortega y Gasset del diario EL PAÍS (2008), por la serie Vidas minadas, el Premio Javier Bueno otorgado por la Asociación de la Prensa de Madrid (2006), el Premio LiberPress (2005)en reconocimiento a su labor “en favor de la libertad de prensa y la denuncia de las injusticias”, la Medalla al Mérito Profesional del Gobierno de Aragón (2004) y otras distinciones, destacando la concesión en 1996 del Premio Cirilo Rodríguez, el más prestigioso del Estado español para periodistas que ejercen su labor en el extranjero como enviados especiales o corresponsales permanentes.

El jurado, presidido por la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ángeles Albert, ha estado compuesto por José María Rosa Angulo, representando a “Bleda y Rosa”, Premio Nacional de Fotografía 2008; Paloma Esteban Leal, conservadora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Rosina Gómez-Baeza Tinturé, directora de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, por el Instituto de Arte Contemporáneo; María Fernández Palou (Mariona Fernández), crítica de arte, por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales; Rafael Doctor Roncero, crítico de arte, por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España; Santiago Olmo García, crítico de arte, por la revista digital Fanzine 10×15. Ha actuado como secretaria, Elena Hernando, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes.

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Biografía
 

Gervasio Sánchez (Córdoba-1959) es licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona de 1984. Ha cubierto los principales conflictos armados del mundo, tanto la guerra del Golfo como los de la antigua Yugoslavia, África, Asia y América Latina. Trabaja para el Heraldo de Aragón, además de colaborar con la Cadena Ser, el servicio en español de la cadena pública británica BBC, el Magazine, de La Vanguardia, y la revista TIEMPO. En 1995, emprendió su proyecto fotográfico Vidas Minadas sobre el impacto de las minas antipersonales sobra las poblaciones de los países más minados del mundo, entre ellos Afganistán, Angola y Camboya, que concluyó en 1997 con un libro y una exposición. Otros libros fotográficos suyos son El Cerco de Sarajevo (1994); Kosovo, crónica de la deportación (1999) y Niños de la Guerra (2000). En 2001, apareció su libro La Caravana de la Muerte. Las víctimas de Pinochet, y en 2005, Sierra Leona. Guerra y Paz. En 1998, con motivo de la celebración del 50 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) le nombró “Enviado Especial de la UNESCO por la Paz”. Posee una larga lista de galardones entre los que se encuentran el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía (2009), el Premio Córdoba de Periodismo, el Premio Ortega y Gasset del diario El País (2008), el Premio Javier Bueno otorgado por la Asociación de la Prensa de Madrid (2006), el Premio LiberPress (2005)en reconocimiento a su labor “en favor de la libertad de prensa y la denuncia de las injusticias”, la Medalla al Mérito Profesional del Gobierno de Aragón (2004) y otras distinciones, destacando la concesión en 1996 del Premio Cirilo Rodríguez, el más prestigioso del Estado español para periodistas que ejercen su labor en el extranjero como enviados especiales o corresponsales permanentes.

 

Richard Rogers cambiará San Sebastián de los Reyes

 

El arquitecto de la T4 gana un concurso para construir un gran parque en el municipio

ANATXU ZABALBESCOA - Madrd – 03/11/2009

En breve San Sebastián de los Reyes y Londres tendrán algo en común: el mismo asesor urbanístico. Nada menos que el Premio Pritzker Richard Rogers (Florencia, 1933), un lord que se gana la vida como arquitecto sostenible, firmará la reconversión de la ciudad. El autor de la T4 del aeropuerto de Barajas y del Centro Pompidou de París ha ganado el concurso de ideas para construir el futuro Parque de la Marina, imponiéndose a otros 32 proyectos que se presentaron al concurso de ideas.

Así, en unos terrenos cedidos por el Ministerio de Defensa en torno a la Avenida de los Reyes Católicos, Rogers ha colocado el futuro edificio de oficinas del Ayuntamiento, un renovado recinto ferial, espacio para las casetas de feria, una anfiteatro al aire libre, un recinto multiusos cubierto y diversas zonas de mercadillo y actividades comunitarias sobre un gran aparcamiento subterráneo que esconderá los coches en la ciudad renovada. Y es que al ecologista Rogers le gustan poco los coches.

Al que empezara como socio de Norman Foster le enorgullece recordar que su primer proyecto, la casa de sus entonces suegros levantada hace 50 años, era ya un edificio sostenible. Reconoce que sus ideas arrancaban de las de una mujer, Rachel Carson, una ecologista norteamericana autora del libro Silent Spring, que “sufrió la bravuconería de un mundo machista y no recibió la atención que merecía”.

Aunque el mundo no supiese digerir a Carson a tiempo y aunque su obra haya caído en el olvido, Rogers jamás la olvidó. Por eso, a pesar de haber continuado con un tesón diluido su cruzada por la arquitectura ecologíasta -levantando edificios menos sostenibles que ese primer proyecto-, Rogers logró retomar esa preocupación a tiempo.

Tan a tiempo que cuando uno de sus hijos lo convenció para que explicara sus ideas en la radio, sus charlas fueron recogidas en el libro Ciudades para un pequeño planeta (Gustavo Gili). Y el primer ministro británico en la época, Tony Blair, lo convirtió en su arquitecto de cabecera. Así, Rogers fue el hombre que ideó el nuevo Londres en la orilla sur del Támesis, frente a la Catedral de San Pablo y junto a la Tate Modern.

Cuando le dieron el Premio Pritzker en 2007, el jurado reconoció en Rogers más un “urbanista social” que un arquitecto al uso. Él no comparte esa opinión, pero admite que la defensa de una arquitectura social siempre ha caracterizado sus edificios. ¿Y qué es una arquitectura social? Otro arquitecto británico, Peter Smithson, la definió a partir de una ventana: “El derecho que tiene un oficinista a trabajar a no más de cuatro metros de una ventana”. Es decir: los edificios pensados para las personas. Algo de eso vio el alcalde de San Sebastián de los Reyes, Manuel Ángel Fernández, ayer en la propuesta del inglés.

“Me gusta lo respetuoso que es el proyecto con la orografía del terreno”, declaró. Saber entender el lugar, pero sobre todo celebrar la vida urbana, es el punto fuerte de este arquitecto. Urbanísticamente, Rogers siempre ha defendido que los ciudadanos hagan de las calles y los parques su sala de estar. “En Inglaterra siempre vivimos dentro: en casa, en el pub o en el club. La vida en España sucede fuera y una ciudad debe fomentar esa costumbre. Los ciudadanos tienen derecho a sentir la calle como una extensión de su casa”.

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Moneo renueva el viejo campus de Columbia

 

Es el primer edificio que el arquitecto construye en Nueva York

BARBARA CELIS - Nueva York – 14/10/2009

Para cualquier arquitecto, proyectar un edificio que contribuya a delinear el skyline más celebre del planeta, el de Nueva York, es un jugoso desafío. Si además ese edificio se integra en uno de los campus universitarios más prestigiosos de Estados Unidos, el reto es doble.

El arquitecto Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) está construyendo un nuevo pabellón dedicado a las ciencias interdisciplinares en la Universidad de Columbia. El proyecto, diseñado junto al Moneo Brock Studio con un presupuesto de 200 millones de dólares (134,8 millones de euros) y que será inaugurado en 2010, tendrá 14 pisos, 4.645 metros cuadrados de laboratorios, una biblioteca dedicada a la química, biología y psicología, un auditorio y un café abierto al público y a pie de calle.

Situado en la esquina entre Broadway con la calle 120, el nuevo edificio de cristal y aluminio, luminoso, abierto, casi flotante y con la imagen clara del siglo XXI pero sin ostentaciones, funcionará también como entrada noroeste al campus Morningside Heights, dominado por los edificios históricos de McKim, Mead & White, los arquitectos que diseñaron algunas de las principales construcciones de finales del XIX y principios del siglo XX en Nueva York y autores también del Hotel Nacional de Cuba en La Habana. De ahí la complejidad de un proyecto que para llevarse a cabo no sólo ha tenido que tener en cuenta el contexto en el que iba a situarse, sino también las dificultades de construirlo sobre el gimnasio universitario. “No es un edificio sencillo. Las condiciones han sido complicadas porque había que respetar el gimnasio, aunque supongo que además de superar esa dificultad física el reto fundamental era de tipo estético: ser capaces de integrarse en un complejo urbano tan preciso y definido, con un perfil tan claro como el del campus de Columbia”, explicó ayer Moneo en conversación telefónica.

El arquitecto, ganador del premio Pritzker de arquitectura en 1996, es sobradamente conocido en EE UU, donde ha construido edificios emblemáticos desde finales de los años ochenta -la catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles, en Los Ángeles, o el Davis Art Museum en Massachusetts-, pero nunca había dejado su firma en Nueva York. La apuesta de la Universidad de Columbia es particularmente significativa teniendo en cuenta que construir un pabellón de ciencias en esa ubicación era un viejo sueño fallido. Por ejemplo, el proyecto del arquitecto británico James Stirling nunca llegó a ser aprobado. Lee C. Bollinger, rector de la universidad, parece estar particularmente contento con el diseño de Moneo. “Tenía que ser arquitectura de calidad en sí misma, un proyecto atrevido pero realizado por un arquitecto importante”, explicó Bollinger en el diario The New York Times.

Según Moneo, “trabajar con instituciones académicas estadounidenses es satisfactorio porque te hacen sentir acompañado. Cuando aprueban un proyecto saben bien lo que quieren, saben con claridad el dinero del que disponen y eso ayuda mucho”. Cuando comenzaron las obras en 2007 hubo algunas críticas, pero parece que entre arquitectos ha gustado. Moneo se declara satisfecho: “Construir en ciudades como Nueva York crea controversia, naturalmente, pero creo que el proyecto se ha entendido bastante bien”.

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Las Atarazanas de Sevilla acogerán otro CaixaForum

 

El arquitecto Vázquez Consuegra gana el concurso de rehabilitación

 

MARGOT MOLINA - Sevilla – 15/10/2009

El arquitecto sevillano Guillermo Vázquez Consuegra convertirá las Reales Atarazanas de Sevilla -un edificio del siglo XIII ubicado en pleno centro histórico de la ciudad, con 7.200 metros cuadrados de planta-, en el CaixaForum Sevilla, un centro cultural y social que la entidad financiera La Caixa tiene previsto inaugurar en 2015.

El arquitecto sevillano Guillermo Vázquez Consuegra convertirá las Reales Atarazanas de Sevilla -un edificio del siglo XIII ubicado en pleno centro histórico de la ciudad, con 7.200 metros cuadrados de planta-, en el CaixaForum Sevilla, un centro cultural y social que la entidad financiera La Caixa tiene previsto inaugurar en 2015.

Ubicado en “el espacio civil más imponente de la ciudad”, según la memoria del proyecto que ha ganado el concurso restringido, al que se invitó a 10 estudios, la propuesta de Vázquez Consuegra respeta las siete naves existentes y mantiene su cota actual -cinco metros por encima de la original cuando se construyó en 1252-, adaptando la planta alta para resolver las necesidades del centro cultural. Todo en función de su gran apuesta: crear un enorme espacio público para la ciudad en la planta baja del monumento.

“El proyecto usa tres materiales básicos, acero, madera y vidrio, que resaltarán la belleza cromática del ladrillo visto del edificio”, adelantó ayer en Sevilla el presidente de La Caixa, Isidro Fainé, tras descubrir la maqueta del nuevo CaixaForum. Vázquez Consuegra, Premio Nacional de Arquitectura en 2005 y autor de varios proyectos relacionados con la navegación, entre los que destaca el Museo del Mar y de la Navegación de Génova (Italia), no asistió ayer al acto. La entidad ha aplazado la presentación detallada del proyecto para el próximo día 23.

La Junta de Andalucía ha cedido a La Caixa las Reales Atarazanas, edificio declarado Bien de Interés Cultural (BIC), por 75 años. Transcurrido ese tiempo, la propiedad volverá a la Junta, que podrá recuperar el monumento rehabilitado “sin tener que pagar ni un euro”, en palabras del director general de la Fundación La Caixa, Jaume Lanaspa, o prolongar la cesión de uso a la entidad.

“Por importancia patrimonial, por belleza y por extensión, éste será, sin duda, el mejor de los CaixaForum”, comentó ayer Lanaspa tras la presentación que realizaron en las mismas Atarazanas el presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán, y el presidente de La Caixa.

 

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La Caixa se ofrece para reformar las Ataranzas

 

La entidad solicita a la Junta la cesión del edificio del Arenal para establecer la sede andaluza de ‘CaixaForum’ · Ofrecerá actividades diarias de altísimo nivel. La iniciativa privada se compromete a restaurar estos históricos astilleros.

Tras una larga temporada en el centro de la polémica política y ciudadana, el futuro de las Reales Atarazanas, en situación de grave deterioro y sin uso ni contenido (salvo su controvertida condición de subsede de la Biacs en 2006), parece desde ayer despejado: la Fundación La Caixa ha pedido a la Consejería de Cultura, titular del inmueble construido en el siglo XIII por mandato de Alfonso X, la concesión demanial (uso temporal de un bien público) del edificio, en este caso durante 75 años, según confirmó ayer a este periódico la consejera del ramo, Rosa Torres.

El objetivo de la entidad financiera, que se compromete a costear la reforma integral del edificio y su adecuación al nuevo uso, es instalar en él una nueva sede de CaixaForum, que será la tercera más importante de España junto a las de Madrid y Barcelona, sumándose a las también existentes en Lérida, Tarragona y Palma de Mallorca. Las Atarazanas, pues, serían la sede de este prestigioso proyecto sociocultural que albergaría exposiciones, conciertos, obras de teatro, proyecciones cinematográficas, talleres infantiles y programas educativos, entre otras actividades, la mayoría gratuitas y durante todos los días del año.

La Caixa considera que “por sus condiciones históricas, culturales y demográficas”, indicó ayer la Consejería de Cultura, Sevilla es “merecedora de un centro de dinamización cultural de las características del CaixaForum, que dotaría a la ciudad y, por ende, al conjunto de la comunidad autónoma de un equipamiento cultural de primer orden”. Además, la entidad, que viene colaborando estos últimos años en el ámbito cultural con el Ayuntamiento hispalense (por ejemplo, a través la muestra de Rodin que puede verse aún en la Plaza Nueva, o en la programación del Teatro de la Maestranza), estima que las Atarazanas reúnen los “requisitos históricos, arquitectónicos y de ubicación idóneos” para la instalación del CaixaForum.

La caja catalana suele ubicar estas sedes en “edificios de interés histórico-arquitectónico rehabilitados para sus nuevos usos” y de ahí su interés por este inmueble gótico mudéjar del barrio del Arenal. En el caso de Madrid, el último CaixaForum que se ha inaugurado -el pasado 13 de febrero- abre sus puertas en la milla de oro de la ciudad, en la antigua Central Eléctrica del Mediodía, en el Paseo del Prado, próxima a los museos del Prado, Thyssen-Bornemisza y Reina Sofía. En Sevilla, una vez ratificado el proyecto por el Gobierno andaluz (que por ley deberá convocar un concurso público para dar la misma oportunidad a otras propuestas, si surgieran), será “un arquitecto español de renombre internacional” quien se hará cargo de adaptar el edificio, según explicó Rosa Torres a Diario de Sevilla. Sobre los trámites que afrontará ahora el proyecto, la consejera estima que “a mediados del próximo mes de enero” el concurso para esta iniciativa se publicará en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA), a lo que seguirá un plazo de 30 días por si otro proyecto se presenta a esta convocatoria.

Torres no ocultó su alegría por lo que consideró “una buena noticia para cerrar el año” y “un acontecimiento que beneficiará a Sevilla, Andalucía y a la cultura”. “La Consejería ha destinado cada año las partidas necesarias para la conservación de las Atarazanas, unos ocho millones de euros. Pero ahora se trataba de darle un uso”, añadió la titular de Cultura, que destacó además que CaixaForum propone una “programación estable de música, danza, conferencias y exposiciones”, una oferta, en fin, que “gusta” a los responsables de la Administración pública, que han acogido “positivamente” este proyecto por su “amplio reconocimiento nacional e internacional” y porque garantiza la “preservación” de esta “pieza tan importante del patrimonio andaluz”.

Con similar entusiasmo aplaudió ayer la iniciativa el Ayuntamiento. Su portavoz y delegada de Cultura, Maribel Montaño, felicitó a la Junta y a La Caixa por promover este centro que haría entrar a la ciudad en un grupo “muy selecto”, motivo por el cual, anunció, la Gerencia de Urbanismo “agilizará” la tramitación de los permisos de obra. Y es que la entidad financiera “tiene mucho interés”, dijo, en que en 2009 haya un “avance significativo” de la restauración.

Igualmente eufórico se mostró el presidente de la Fundación Atarazanas, José Martínez García de Velasco, que calificó la noticia de “un gran regalo de Reyes anticipado para la sociedad civil sevillana”. “Tendremos aquí un espacio museístico e intercultural a la altura de las grandes capitales europeas que sin duda redundará en beneficios económicos para la ciudad”, concluyó.

 http://www.diariodesevilla.es

  

«Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mi me enorgullece lo que he leído».

Jorge Luis Borges (1899-1986)

Escritor, ensayista, poeta, crítico y profesor argentino. Ganador de innumerables premios a excepción del Nobel de Literatura

Tomado de www.proberbia.net

 Le Corbusier. Maestro funcionalista

 

 MARCELO CORTI/14 /04/09. Fotos AFP

La figura de Le Corbusier se desprende por la fuerza evocativa de su legado. Como Joyce en la literatura, como Picasso en la pintura, como Schönberg en la música o Freud en el psicoanálisis, Le Corbusier condensó el espíritu moderno de la arquitectura y concretó un programa innovador que fundó la sensibilidad de una época. Criticada, imitada, reivindicada o reinterpretada, su obra enriqueció y amplió nuestra percepción del mundo. 

Puede ponerse en duda si el suizo-francés Le Corbusier (1887-1965) ha sido o no el arquitecto, diseñador y urbanista más influyente del siglo XX: el canon estético y doctrinario del llamado “movimiento moderno” en arquitectura es la creación de una serie de artistas y arquitectos europeos, muchos de los cuales encontraron en América del Norte y del Sur un notable éxito y la oportunidad de desarrollar un “international style” aún vigente. El caso más evidente es el de los rascacielos vidriados inspirados en el Seagram Building del alemán Mies Van der Rohe. O la didáctica del funcionalismo de la Bauhaus, cuya exquisita elegancia transmitió Walter Gropius desde la Universidad de Harvard. La difusión de la arquitectura moderna racionalista tiene mucho que ver con esta escuela europea de la que “Corbu” fue parte, pero de ningún modo figura excluyente. Sin embargo, Le Corbusier puede asociarse a la figura del creador fundacional, publicista y difusor de las ideas de la modernidad racionalista en viajes alrededor del mundo e incontables intervenciones mediáticas, codeándose con políticos y millonarios en busca de mecenazgos para su “evangelio”.

Charles-Edouard Jeanneret, tal el verdadero nombre de nuestro personaje –el apodo con el que se hizo célebre alude a la imagen de cuervo a la que algunos asociaban su nariz ganchuda–, no realizó en realidad ningún estudio formal de arquitectura ni recibió jamás ese título profesional. Es curioso que las dos grandes figuras enfrentadas de la modernidad arquitectónica, Corbu y el estadounidense Frank Lloyd Wright –genial hacedor de la arquitectura orgánica– tengan en común esa carencia de formación académica. Quizá su común oposición al historicismo de la Escuela de Beaux Arts justifique esa extrema medida de permanecer ajenos a las instituciones formales de aprendizaje.

Lo cierto es que tras algunas construcciones realizadas en su La Chaux de Fonds natal, una experiencia en el estudio de Auguste Perret –el padre del hormigón armado– y aventuras con la vanguardia pictórica parisina, Le Corbusier inicia en los años 20 una carrera de arquitecto que lo lleva en poco tiempo a la posición de vanguardia en materia de modernidad. Ayudan a esto la claridad de sus principios y su habilidad para difundirlos: la arquitectura de la era de la máquina debe ser simple, de volúmenes puros y exenta de ornamentaciones. Algunas de sus frases expresan claramente la raíz de su doctrina; tal es el caso de su poco feliz definición “la casa es una máquina de habitar”; o más clásica “la arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”.

Lejos de los tratados clásicos y de los órdenes decorativos, Corbu postula una arquitectura potente y de formas puras, donde los modelos icónicos son los monumentos de la era industrial: el silo y el trasatlántico, el aeroplano y el automóvil fordista, repetitivo y masivo. Sus “Cinco puntos para una Nueva Arquitectura” son el manifiesto más claro de ese Espirit nouveau que proclamaba desde los periódicos y desde sus libros. La planta libre, con tabiques dispuestos según las necesidades funcionales; las columnas redondas de hormigón armado (“pilotis”) que sostienen la obra sin necesidad de grandes muros; las ventanas horizontales para iluminar los ambientes de forma regular; la terraza jardín que recupera la naturaleza ocupada por la construcción y el contacto con el cielo; la fachada libre organizada según el criterio cubista –y no como composición simétrica y clasicista– son los conceptos que lo volvieron único.

No obstante el énfasis del maestro en la radical novedad de su programa, es evidente la vinculación con un clasicismo que Le Corbusier pone en una suerte de negativo fotográfico. Algunos críticos han visto en sus obras de la década del 20, como la Ville Savoye en Poissy (Francia), una interpretación en clave moderna de la arquitectura clásica; sus extraordinarios dibujos de viaje demuestran la atención que puso en obras como el Partenón, el Camposanto de Pisa o Santa Sofía de Constantinopla. Al mismo tiempo, la fluidez de sus espacios atravesados por rampas es una de las pautas por cuales el crítico Sigfrid Giedion vio en la arquitectura moderna una manifestación del concepto de espacio-tiempo introducido en la física por Einstein, a quien Le Corbusier visitó en Princetown, en 1946.

Pero es en materia urbanística donde Le Corbusier es un símbolo al romper con la tradición oficial. Sus intervenciones en los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (los CIAM) concluyen con la redacción de la “Carta de Atenas”, en 1933, donde se fijan los principios de una especie de “fordismo” urbano consistente en la absoluta separación de las cuatro funciones esenciales: habitar, trabajar, recrearse y circular. La ciudad ideal de Le Corbusier hace tabla rasa de las preexistencias históricas y combina rascacielos empresariales en el centro con condominios residenciales de mediana densidad en la periferia, dispuestas sobre un espacio verde continuo y conectadas por rutas jerarquizadas en un sistema de “siete vías”, desde la autopista regional hasta la senda peatonal, absolutamente segregadas entre sí. El asoleamiento garantizado para todos los habitantes, la eficiencia de las relaciones funcionales y el triunfo de las concepciones industrialistas son el soporte conceptual de esta ciudad. En una visita a Nueva York en los años 30, Corbu sorprende a los vecinos con una frase típica de su arsenal publicitario: “Vuestros rascacielos son demasiado bajos y están demasiado cerca entre sí”.

Le Corbusier pasea sus ideas por todo el mundo en busca de consensos y mecenazgos. Políticamente conservador –“arquitectura o revolución”, llega a plantear como únicas vías alternativas de solución a los males de la ciudad moderna, en un guiño evidente al poder–, es también oportunista en la promoción de sus ideas. En cada ciudad que toca en sus periplos, unas horas le bastan para seducir a las elites locales, encontrar y organizar discípulos que luego lo visitarían en su estudio parisino –de paso se hace tiempo para aventuras amorosas como la que sostuvo a bordo de un trasatlántico con Josephine Baker–.

En su intenso peregrinar, Le Corbusier busca un lugar en el mundo para desarrollar sus principios en sitios tan diversos como la Norteamérica del New Deal de Roosevelt, la Unión Soviética stalinista (donde entre otros proyectos presenta una propuesta para el Palacio de los Soviets), y hasta en el gobierno colaboracionista de Vichy, al que ofrece ayuda para la reconstrucción de Francia. Luego de la Segunda Guerra Mundial, la necesidad de reconstruir ciudades y proveer de vivienda a las multitudes le da algunas oportunidades de intervención. En Francia se construyen algunas de sus unidades de habitación –edificios de viviendas colectivas de gran tamaño rodeados de espacio verde, casi autosuficientes por la inclusión de comercios y servicios– en Marsella, Nantes y Meaux; también logra construir una de estas unidades en Berlín, para la Exposición de 1957.

La gran oportunidad de aplicar sus ideas urbanas se da en Chandigarh, en la India, convocado por el primer ministro Nehru. Pero es justamente en esta realización donde se evidencian las debilidades de su sistema urbanístico: la nueva capital de la región del Punjab resulta una colección de magníficos edificios corbusieranos que, sin embargo, no llegan a constituir una ciudad integrada en el sentido tradicional.

Pocos años después, dos de sus discípulos dilectos realizan el trazado de la nueva capital brasileña y aplican fielmente los preceptos del maestro; son Lucio Costa y Oscar Niemeyer y el aún discutido plano de Brasilia. Para entonces, la estética corbusierana ha experimentado un notable cambio. Su arquitectura se hace más sensual y menos abstracta. Las paredes comienzan a mostrar la huella de su construcción, el hormigón armado adquiere una descarnada corporeidad, casi brutal –de allí el nombre de “brutalismo” con el que se conoce esta etapa de su obra–. La capilla de Ronchamp, con sus misteriosos juegos de luz, y el enigmático convento de La Tourette son expresiones clave de esta etapa.

La arquitectura de Le Corbusier ha influenciado la producción arquitectónica de todo el siglo XX y aún en nuestros días resulta materia de debate y polémica. Al ya mencionado brutalismo, que inspiró a Paul Rudolph y a Kenzo Tange, debe sumarse la vertiente neo-racionalista de Mario Botta, el minimalismo de Tadao Ando e infinidad de propuestas y revisiones a lo largo del mundo. También podría verse en el gusto contemporáneo por los lofts, un eco de los ambientes despojados y la rica espacialidad de la arquitectura residencial de Le Corbusier. O incluso, más allá de la expresión estética, puede encontrarse en la carrera del holandés Rem Koolhaas una réplica de la visión cosmopolita y el afán de difusión mediática de Le Corbusier.

En América, Le Corbusier ha construido obras fundamentales como el Centro de Artes Visuales de Harvard en Cambridge, Massachussets, el Ministerio de Obras Públicas de Río de Janeiro (Brasil) o la Casa Currutchet, en La Plata (Argentina). A pesar de su novedad y su irreverencia, en todas es perceptible un rasgo característico de las obras corbusieranas: su perfecta adecuación al lugar en el que están implantadas. Una adecuación que se basa en la comprensión profunda del carácter del sitio, y no en la mera imitación formal. La citada Brasilia, el frustrado edificio de las Naciones Unidas en Nueva York y la influencia de sus planes para varias ciudades latinoamericanas (como Buenos Aires, Río de Janeiro, San Pablo, Río y Bogotá) son otro aspecto de su rico legado.

Ahora bien, las ideas urbanísticas de Le Corbusier son hoy obsoletas –el paradigma de la separación funcional es perceptible en la ciudad contemporánea, pero más por condicionantes de mercado que por aplicación de las ideas de la “arquitectura moderna”–; su arquitectura, y especialmente la residencial, ha sufrido críticas respecto a su escasa consideración por necesidades humanas básicas como la privacidad. Pero lo fundamental de las ideas corbusieranas continúa siendo un estimulante abordaje a la experiencia contemporánea de habitar. Como Joyce en la literatura, como Picasso en la pintura, como Schönberg en la música o Freud en el psicoanálisis, Le Corbusier sintetiza el espíritu moderno y formaliza un programa renovador que instituyó la sensibilidad de una época. Criticada, imitada, reivindicada o reinterpretada, su obra enriqueció y ensanchó nuestra percepción del mundo.

 

 Fundación Le Corbusier: http://www.fondationlecorbusier.asso.fr/

 

 

 

“Hay que hacer las cosas con poco”

 

Una exposición recorre la obra de la arquitecta Benedetta Tagliabue

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA - Madrid – 13/10/2009

No suele ser muy habitual encontrar en una exposición los proyectos con los que el autor ha logrado el éxito junto a los que se quedaron en el cajón, en igualdad de condiciones. La arquitecta Benedetta Tagliabue (Milán, 1963) pertenece a esa clase de personas que quiere por igual las obras con las que ha logrado gran notoriedad (Mercado de Santa Caterina y el edificio de Gas Natural, en Barcelona, o el Parlamento de Escocia), como los inéditos (remodelación de la fábrica de Carlsberg, en Copenhague o un parque en Seúl). La exposición, hasta el 23 de octubre en la Universidad Europea de Madrid, repasa la trayectoria del estudio EMBT (las siglas de su marido fallecido Enric Miralles y las suyas).

“Los trabajos que van a los cajones van conformando la base de tu fuerza. Al año pueden salirte 10 concursos y con suerte ganas uno o dos”, dice muy expresiva como buena italiana. La muestra recorre todas las escalas de la arquitectura. “En España los arquitectos nos ocupamos de todo, desde grandes edificios hasta escenografías y nos parece normal, pero no lo es. Es una especificidad de los españoles y es una gran suerte”.

Mientras camina por los alrededores de la universidad, en un día que ha regresado a la primavera, lo observa todo. El pequeño puente que une distintos pabellones: “tiene un punto japonés”; o cuando descubre una especie de cascada: “el agua siempre está bien”. Con la misma naturalidad, su exposición (o lo que es lo mismo, EMTB) salta de una escala a otra. Los pequeños elementos, como las escenografías para Merce Cunningham en su 90 cumpleaños, y para la ópera El ocaso de los dioses (2008), con La Fura del Baus; o la instalación From I to J, para una escenografía de Isabel Coixet con textos de John Berger.

Están las viviendas (en Barajas, premiadas en la Bienal de Arquitectura 2005), ahora en el foco de atención, quizás como resaca de tantos edificios estrella. “Antes casi nunca ganaban los concursos y ahora es al revés, el último Premio FAD ha galardonado a una vivienda que casi no tenía nada, pero con una intención increíble”. Y están los grandes proyectos como sus intervenciones en el que se considera uno de los planes urbanísticos más importantes de Europa, Hafencity, una nueva ciudad en el puerto de Hamburgo o el pabellón de España para la exposición de Shanghai.

El lema de Tagliabue es “hacer las cosas con poco”. Con más razón en tiempos de crisis, pero dice que por mucho que ahora sea tendencia, siempre ha estado muy atenta a la escala humana de la arquitectura. Empezando por el calificativo que aplica a EMTB: “Nos consideramos más un atelier que un despacho profesional que tiene que hacer business, es un estudio artesanal”, que busca su camino tras fallecer Miralles. “Yo hago algo más narrativo, quizás más ligero, voy en otra dirección que aún no sé cuál es”.

Tras recorrer la exposición, le esperan unos 300 estudiantes, que revientan el aforo, a los que iba a impartir una conferencia. ¿Y qué les va a contar? “Que mi actitud es intentar hacer las cosas bien y ser creativo. Nunca como ahora está cambiando todo y los arquitectos tenemos que encontrar nuestro camino”. ¿Sólo ellos?

Página oficial EMBT: http://www.mirallestagliabue.com/

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